BLOGS DE JOAQUÍN JOSÉ FERNÁNDEZ DOMÍNGUEZ

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Elvis en concierto en el Hotel Internacional de Las Vegas en 1969

Elvis cantando "Hound Dog" en el Milton Berle Show de la NBC en 1956

Elvis interpretando "If I Can Dream" en el trascendental especial "Elvis" para la NBC en 1968
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domingo, 31 de octubre de 2010

WITCHCRAFT



Siendo ésta la noche de Halloween, decidí rastrear en la extensísima producción discográfica de Elvis en busca de una canción que casase con el peculiar espíritu mágico-festivo de la jornada y no he tenido duda de que la elección debía ser ‘Witchcraft’ (‘Brujería’). El tema se registró en el Estudio B de la RCA en Nashville el 26 de mayo de 1963, durante una de las sesiones de grabación de primavera, las cuales se habían convertido en cita obligada en la agenda del artista por aquellas alturas de la década de los sesenta. La canción, que había sido grabada originalmente para el sello Imperial Records en julio de 1955 por el grupo de rhythm and blues de Nueva Orleans The Spiders, era una composición de Dave Bartholomew y Pearl King. Dave Bartholomew, músico también de Nueva Orleans, es una figura muy relevante dentro de la música popular estadounidense del pasado siglo. A partir del año 1948, la banda por él liderada pasó a acompañar a la gran figura del rhythm and blues de la referidad ciudad de Louisiana, Fats Domino, con el que creó numerosos temas de gran éxito. Con anterioridad a 1948, había sido trompetista de la banda de Duke Ellington. También en compañía de Pearl King había compuesto ‘One Night’, canción grabada por Elvis en 1957 y con la que, por ejemplo, se mantuvo como número 1 durante tres semanas en las listas de ventas británicas.
‘Witchcraft’, junto con otros temas grabados en las sesiones de los días 26 y 27 de mayo, debía haber integrado un larga duración compuesto en su totalidad por canciones que no provenían de bandas sonoras de películas. Sin embargo, dicho álbum no llegó a publicarse, pues por aquel entonces se pensaba que los discos de las películas del cantante se vendían mejor. De este modo, la mayoría del material de las mencionadas sesiones de grabación apareció como cara B de singles con un tema de película en la cara A; en el caso concreto de la canción que aquí nos ocupa, se incluyó en el sencillo de octubre de 1963 encabezado por ‘Bossa Nova Baby’, de la película de aquel mismo año ‘Fun In Acapulco’, dirigida por Richard Thorpe y coprotagonizada por Ursula Andress. En el año 1990, durante una oleada de publicación por parte de la RCA de material de Elvis con la denominación genérica de ‘Elvis In The 90s’ el LP que debía haber sido publicado en 1963 salió al mercado con un total de 15 canciones con el nombre de ‘For The Asking. The Lost Album’. Fue la primera vez que escuché ‘Witchcraft’, cuya calidad musical envuelta en un sonido limpio y maravilloso ha hecho de la misma uno de los temas de Elvis de la primera mitad de los sesenta que más me gustan. Siempre que tengo ocasión, y no desperdiciaré ésta que aquí se me ofrece, reivindico las grabaciones no incluidas en bandas sonoras registradas por el cantante en Nashville en los primeros sesenta como de lo mejor de su producción musical, para mí al nivel, si no incluso por encima, de muchas de sus grabaciones de los 50 y 70. ‘Witchcraft’ es una espléndida muestra del pop-rock de enorme calidad que Elvis y el grupo de grandes músicos que lo secundaban por aquel entonces facturaron en la musicalmente famosa ciudad del estado de Tennessee. Es un tema que se articula en torno a dos tempos claramente diferenciados, fórmula habitual en el repertorio del cantante, a la que responden canciones tales como ‘Milkcow Blues Boogie' o ‘I’ll Never Let You Go’, de su etapa inicial en Sun Records, y ‘(You’re The) Devil In Disguise’, grabada el mismo día que ‘Witchcraft’. La canción se inicia con un tempo lento, pausado que parece querer arrullar al oyente, o dada la letra de la misma, hacer que éste caiga bajo el influjo del hechizo de la magia, para pasar después de manera sorpresiva a un ritmo de rock trepidante, en el que la cabeza nos da vueltas sin parar ("my head is spinning, going around and around"), cual si bailásemos en frenético aquelarre, presos ya del inevitable poder de la brujería. Un Elvis en la cumbre de sus potencialidades vocales y el poderoso saxo de Boots Randolph nos inoculan la embriagadora pócima de la brujería musical. Encabezan la entrada las portadas del disco de Elvis ‘The Lost Album’ de 1990 y del de Dave Bartholomew ‘Spirit Of New Orleans. The Genius Of Dave Bartholomew’.

viernes, 7 de mayo de 2010

COME WHAT MAY



Un tema que creo que posee un encanto especial. Había sido compuesto en el año 1958 por Franklin Tableporter. Elvis lo graba en Nashville el 28 de mayo de 1966. Lo secundan su grupo habitual de músicos de esa época, al que se ha unido también el guitarrista de Memphis Chip Young, por recomendación personal de Scotty Moore, guitarrista del cantante desde sus inicios en Sun Records allá por 1954. La canción vuelve a depararnos una exquisita muestra del pop con raíces del Elvis de la década de los sesenta. Me encanta el comienzo a cargo de las guitarras, con un sabor bastante novedoso, así como el magnífico diálogo entre el saxo solista Boots Randolph y el resto de la sección de metales; el especial estado de gracia vocal de Elvis por esta época y la habitual simbiosis de diferentes estilos musicales ponen el resto para redondear una gran canción, la cual ofrezco aquí en toma alternativa por su especial calidad de sonido. La sesión en la que se registró este tema fue la primera en que Felton Jarvis actuó de productor musical para la RCA. Jarvis, que anteriormente había producido discos a Lloyd Price, Fats Domino o Gladys Knight and the Pips, se convertiría en un personaje capital en la carrera del artista a partir de este momento, consiguiendo que, a finales de los 60 y comienzos de los 70, le llegasen al cantante un considerable número de canciones que estuviesen a la altura de su inmensa calidad como intérprete. Esto fue algo por lo que siempre Elvis le estuvo enormemente agradecido a Jarvis, llegando incluso a financiarle personalmente al productor una operación de transplante de riñón en el año 1970. En la primera foto de la entrada podemos ver a Elvis con Felton Jarvis en 1969; la segunda reproduce el single de 1966 donde apareció “Come What May”, junto con otra gran canción, “Love Letters”.

martes, 4 de mayo de 2010

RECONSIDER BABY


En mi opinión, una de las mejores interpretaciones de blues de toda la carrera del cantante. Canción del conocido bluesman Lowell Fulson, la cual Elvis conocía desde el año de su creación, 1954. La que incluyo es la versión con el espléndido solo de saxo en su totalidad. Se grabó a las 7 de la mañana del día 3 de abril de 1960, tras una noche entera de grabaciones (la voz que dice “one, two, three” al principio de la grabación así lo delata). Elvis incrusta todo su talento vocal y sus esencias musicales primigenias en esta canción, en la que también toca la guitarra acústica. El solo de saxo es de Boots Randolph, músico de jazz que, para complementar los ingresos que obtenía tocando en clubes, ejercía de músico de sesión en Nashville y que participaría en muchas grabaciones de Elvis durante la decada de los 60. Su interpretación, en el mejor estilo del blues jazzístico y jalonada por las espontáneas palabras de apoyo del cantante típicas del género, ha merecido este comentario de Ernst Jorgensen, máxima autoridad mundial en la música de Elvis: “His sax solo, the first on a Presley record, went straight into the book of classic rock’n’roll moments.” En el video, en 0:55, se ve una foto que refleja cómo este y muchos otros discos de Elvis tienen el valor añadido de ser “live studio recordings” (“grabaciones en directo en estudio”), donde todos los músicos tocaban juntos al mismo tiempo el tema. En la foto de arriba, vemos a Elvis y Boots Randolph en concierto.